«A la recherche de mes propres racines, comprendre d'où je viens pour m’ancrer dans qui je suis.» -Mina
SERIE EN COURS - “ANCRAGE”
Cette première série, intitulée «Ancrage», plonge au cœur de des origines amazigh de l’artiste. Les Amazigh, peuples natifs d’Afrique du Nord, portent un nom qui signifie «homme libre» dans leur langue, le tamazight. Ses origines amazigh remontent à son arrière-grand-mère, Mina. Le tamazight, leur langue, est riche de caractères singuliers, presque mystiques, qui ressemblent davantage à des symboles qu’à des lettres latines. Les symboles sont omniprésents dans la culture amazigh. Chaque symbole porte une histoire, une mémoire, un enracinement. Avec «Ancrage», Mina explore l’imaginaire qu’elle se fait de ce peuple et de cette culture, tout en s’imprégnant des découvertes qu’elle fait sur ses propres racines.
SERIE EN COURS - “MARE NOSTRUM”
«Mare Nostrum» est une série de dix monotypes, en format 30x40. Une ode à la Méditerranée. Inspirée par un voyage à Marseille et par les instants passés à contempler l’infini bleu, cette série traduit les émotions intenses que procure la mer : un sentiment d’évasion, de mouvement, et de liberté profonde. Le titre «Mare Nostrum», qui signifie «notre mer» en latin, fait écho à l’époque où la Méditerranée était considérée comme un bassin commun, un espace partagé entre les peuples qui vivaient sur ses rives. La technique du monotype, par son caractère singulier et non reproductible, s’est imposée comme une évidence pour capturer la nature changeante et insaisissable de la Méditerranée.
L’HOMME 2
Collagraph, 50x70, 2021. Epreuve d’artiste.
Cette œuvre, est une exploration de la simplicité et de l’universalité de la création. Elle naît d’un seul trait. L’artiste à utilisé une ficelle, fixée sur une plaque de carton, pour dessiner cette silhouette. Ce geste, simple et fluide, évoque le processus de création dans sa forme la plus pure, celle d’un seul mouvement. Après avoir encrée la matrice, elle a procédé à l’impression, ce qui a permis d’obtenir un résultat unique. Cette œuvre fait écho à la naissance de tous les hommes, créés dans la même lignée, à partir d’un seul trait, un seul souffle. Tous issus de la même source, façonnés de manière similaire, mais chacun unique dans sa forme.
MOVIMIENTOS
Aquatinte, 40x50, 2021. Epreuve d’artiste.
«Movimientos» est une exploration des mouvements et des nuances de la mer Méditerran né. À travers cette aquatinte, l’artiste cherche à capter la profondeur, la fluidité et l’insta bilité de cette mer qui sépare les continents africain et européen, tout en les réunissant. La Méditerranée n’est pas simplement une limite, mais un véritable pont, un espace de ren contre, d’échanges et de connexions. Elle in carne à la fois la séparation et l’unité, comme un fil invisible qui relie l’Algérie à la France, son héritage personnel à l’histoire collective. Par l’utilisation des variations de tons et des jeux de lumière propres à l’aquatinte, elle souhaite transmettre ce mouvement constant de la mer, cette énergie qui la traverse et qui, malgré ses vagues et ses tempêtes, demeure une présence inaltérable et fondamentale.
BASTION 23
Eau Forte, 30x40, 2021. Edition de 30 tirages.
«Bastion 23» est une exploration d’une ruelle typique de la Casbah d’Alger, un lieu chargé de souvenirs personnels. À travers cette œuvre, l’artiste capture une scène qui fait écho à son histoire et à celle de la ville. Le Bastion 23, une ancienne forteresse transformée en musée, est un témoin de l’histoire, un hommage à une époque révolue. Dans cette ruelle, les femmes vêtues du haik, habit traditionnel algérois, apparaissent comme des silhouettes figées dans le temps. Leurs présences, presque intemporelles, évoquent l’intimité de la Casbah, ce lieu vibrant de mémoire et d’histoire. À travers cette eau-forte, l’artiste cherche à saisir cette fusion entre passé et présent, cette continuité entre ce qui fut et ce qui perdure. Chaque détail est un clin d’œil à un héritage riche et profond, un témoignage de ce qui fait la force de la culture algéroise.